Friday, November 20, 2009

INTENCION

Registrando La Luz pretende ser una selección de temas relacionados con la Fotografía, que se presentan aquí con el objetivo de informar, intercambiar opiniones sobre aspectos técnicos y éticos, comentar trabajos de fotógrafos destacados y difundir cualquier tópico de interés para los que se están iniciando o los que ya están avanzados en este apasionante camino que llamamos Fotografía.

REGISTRANDO LA LUZ

Con todas las facilidades que nos brinda la WEB 2.0 y en particular Blogger.com, lo mas complicado del proceso de creación de un Blog es conseguir un nombre que tenga relación con el contenido que vas a desarrollar y que todavía esté disponible como dirección electrónica.

Después de muchos intentos creo que finalmente lo conseguí:

REGISTRANDO LA LUZ

Registrar es documentar, dejar constancia física de algún acontecimiento o fenómeno, pero también significa revisar en detalle, minuciosamente, buscando algo que pudiese estar oculto o no ser evidente para cualquier observador.

Por eso el título Registrando La Luz está doblemente emparentado con la Fotografía, primero por su carácter documental y también porque el que quiera convertirse en un buen fotógrafo, debe escudriñar la luz para conocerla en detalle y poder experimentar con todas las posibilidades creativas que nos ofrece.

FOTOGRAFIA (definición)

En Wikipedia se puede leer que el término FOTOGRAFIA fue “acuñado” en 1839 por John Herschel, matemático, astrónomo, químico, inventor y fotógrafo experimental de origen Inglés.

Es una palabra compuesta basada en el Griego: photo o phos, que significa LUZ y grapho que es representar por medio de líneas DIBUJAR o ESCRIBIR. Fotografiar es entonces, etimológicamente: dibujar o escribir con luz.


La Real Academia Española (RAE), en la mas reciente edición de su diccionario indica:

Fotografía: Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.

Esta definición es interesante porque contiene dos aspectos que me gustaría destacar:

Primero, fija posición en relación a un tópico que ha sido discutido durante mucho tiempo: para la RAE y muchos de nosotros la Fotografía es un arte, aunque para otros no pasa de ser una “técnica” con pretenciones de grandeza.

Segundo, de acuerdo a esta definición lo que hacemos con nuestras cámaras digitales, solo se convertirá en una Fotografía en el momento en que mediante el empleo de químicos la fijemos sobre un papel u otra superficie “convenientemente preparada”. De lo contrario no tenemos sino una imagen digital: un archivo de una larguísima secuencia de ceros y unos que puede ser visualizado mediante el uso de algunos dispositivos electrónicos.


Sir John Herschel
(Fotógrafo: Julia Margaret Cameron)

LA PRIMERA FOTOGRAFIA

En  Francia durante al año 1826 Joseph-Nicephore Niépce consiguió hacer lo que hoy se reconoce como la primera fotografía permanente de la historia.

Seguramente no es la primera que se hizo, pero si la mas antigua que sobrevivió hasta nuestro tiempo. Se conserva hoy en el Harry Ramson Center de la Universidad de Texas.

Los expertos estiman que se necesitó un tiempo de exposición de 8 horas para fijar la imagen sobre la placa y eso explica porque la luz solar ilumina las dos fachadas que aparecen en lados opuestos de la imagen.


Joseph-Nicephore Niépce
Vista desde la Ventana en Le Gras

HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA

En este Video, Enrique Segovia nos presenta un excelente resumen de la historia de la fotografía, acompañado con música de Bach interpretada por Vanessa Mae.


Hector Rondón Lovera (1933-1984)

¿Sabias que hay un venezolano entre los ganadores del Premio Pulitzer?

Hector Rondón Lovera nació en Bruzual, Estado Apure y los extraños caminos del destino lo llevaron a estar presente en Puerto Cabello los días 2 y 3 de Junio de 1962 como corresponsal del diario La República para cubrir un nuevo movimiento cívico-militar que desde la Base Naval de Puerto Cabello se alzaba en contra del gobierno de Rómulo Betancourt.

Esta página de nuestra historia se conoce con el nombre de “El Porteñazo”.

Después de muchas dificultades para hacer llegar su trabajo a la redacción del diario, entre los negativos de Rondón,  Mariano Diaz Bravo un fotógrafo venezolano nacido en Chile y quien en ese momento trabajaba como editor fotográfico para el diario La República, identifica una imagen con características muy especiales y se propone envíarla a la organización World Press Photo.

La foto muestra el momento en que en el Sector La Alcantarilla de la Calle Urdaneta de Puerto Cabello,  Monseñor Luis María Padilla, Párroco de Borburata y Capellán de la Base Naval trata en medio de la balacera de auxiliar a un combatiente mortalmente herido.

Sobre el herido hay al menos dos versiones, la mayoría coincide en que se trata del Subteniente Luis Antonio Rivera Sanoja del Batallón Carabobo, mientras que otros aseguran que es el Cabo Primero Andrés de Jesús Garcés de la Primera Compañía de Fusileros del Batallón Piar No.31

Para no extender demasiado la historia, la foto en cuestión hizo merecedor a Hector Rondón Lovera del Premio World Press Photo 1962 y al año siguiente se acreditó también el codiciado Premio Pulitzer


Fotógrafo: Hector Rondón Lovera
World Press Photo 1962
Pulitzer 1963

EL RETRATO

Para introducirse en este tema junto con un poco de su historia, les recomiendo el siguiente video.


MAN RAY (1890 – 1976)

Emmanuel Radnitzky, mejor conocido como Man Ray, fue un polifacético artista hijo de inmigrantes judíos de origen ruso, nacido en Philadelphia (Pennsylvania) y criado entre New Jersey y Nueva York.

Su trabajo, desarrollado principalmente en Paris, se enmarca dentro de los movimientos conocidos como dadaísmo y surrealismo e incluye pinturas, esculturas, fotografías, poemas y películas.

De de su producción fotográfica me gustaría destacar dos piezas muy significativas.

La primera es “Le Violon d’Ingres” (1924), muy avanzada para su época, en la cual pinta los agujeros de un violín en la espalda de una mujer. Esta fotografía rememora el trabajo del pintor francés Jean Auguste Dominique Ingres, de quien se decía que además de elaborar sus cuadros (entre ellos famosos desnudos femeninos), tenía como pasatiempo tocar violín. Esta fotografía es parte de la colección del Centro Georges Pompidou, Museo Nacional de Arte Moderno. Paris.



El Violín de Ingres. Man Ray (1924)

La segunda es “Noire et Blanche” (1926), la cual forma parte de una serie realizada para la revista francesa Vogue, en donde contrasta el rostro de una mujer con una máscara de ébano de origen africano (Etnia Baoule de Costa de Marfil). En el año 1994 fue subastada en Christie´s de Nueva York, siendo adquirida por un coleccionista europeo en 354.500 US$.



Negro y Blanco. Man Ray (1926)

La mujer en ambas fotografías fue la modelo favorita, musa y amante de Man Ray, conocida como “Kiki” y cuyo nombre es Alice Ernestine Prin.





Salvador Dalí y Man Ray
(Fotógrafo: Carl Van Vechten)
16 Junio 1934

REPORTAJE FOTOGRAFICO "A Mother´s Journey" por Renée C. Byer

Cyndy y Derek     por Renée C. Byer

Quiero comentarles sobre una historia que genera sensaciones muy fuertes, es sumamente bella, también muy dura y lamentablemente no tiene un final feliz.

El trabajo “A mother´s journey” de la norteamericana Renée C. Byer obtuvo el premio Pulitzer 2007 al mejor reportaje fotográfico.

Esta serie fotográfica relata el último año de la intensa y tormentosa lucha de Cyndy French y su hijo Derek Madsen de 10 años de edad, en la batalla contra una terrible enfermedad.

Es muy hermosa, pero no es facil de ver. 

La pueden ver en el sitio donde se publicó originalmente. Si dominan el inglés no dejen de activar los títulos al pie de cada imagen (caption).

En honor a su hijo, Cyndy French constituyó la fundación "Derek's Wish", para asistir financieramente a familias que luchan contra el cancer.

Para los que quieran profundizar en la parte de la estética y el estilo del discurso fotográfico, les recomiendo que vean la misma historia contada en color.  De esa manera podrán sacar sus conclusiones en relación a como varía la percepción del discurso y lo que ganan o pierden las imágenes al pasarlas de color a blanco y negro.  
Sigue este enlace para ver las imágenes en color